市民从居住区可以直接进入大芬美术馆
从去年以来，深圳市都市实践设计有限公司的几位合伙人格外忙碌。除了紧张的设计工作外，他们还要频繁地接待络绎不绝的国外媒体记者和国际建筑界人士，而他们关注的焦点都指向同一个地方——大芬美术馆。当初在接下这个位置偏僻的项目时，他们没有想到这座建筑会在国际建筑界引起这么大的反响。因为这座建筑的特殊性、原创性，在国内外多家专业期刊上被广泛报道，更被多家国内外权威杂志用作封面。近日，在由美国《商业周刊》和《建筑实录》联合举办的第二届“好设计创造好效益”中国奖中，大芬美术馆力克众多国外设计师作品，获得最佳公共建筑奖。
都市实践合伙人孟岩说，作品虽然已经完成了一年多，但最令他牵挂的是，如何让这座建筑更好地实现其开放性、公众可参与性以及周边居民与美术馆之间的通达性，让大芬美术馆与公众实现更好的融合。
从学校看大芬美术馆
在“最不可能”的地方建馆
15年前，在中国这个似乎最不可能与油画艺术发生关系的地方，一位画商带来了最初的订单，大芬村因油画而成为中国最著名的村庄之一;15年后，正是在这个似乎最不可能出现美术馆的地方，诞生了一座美术馆。
从美术馆的角度来看，大芬也许是个奇怪的地方。这个深圳郊区的街道上挤满了工作室，数以千计的人们在这里复制古典名作。为了改造这个地区并且吸引观光游客，政府请都市实践为大芬设计一座美术馆。孟岩原来没有去过大芬村，去了以后，在那里感觉到一种真实的生活状态。普通的人通过短期培训就能够获得谋生手段。生活与艺术、艺术与商业、纯艺术与通俗文化的界限再次模糊。路人与画工、作品之间保持着最直接的接触，通过交谈、看样、下单、运输等活动构成了一幕幕异常生动的城市生活场景。
整个美术馆的面积约为何香凝美术馆的3倍左右，如何找准定位?由于大芬长久以来被视为一种民俗艺术、庸俗品位与商业运作的奇妙混合体，在许多人看来，这里似乎是一个最不可能出现美术馆的地方。因此，一个传统意义上的美术馆可能不适合大芬村特殊的文化背景。孟岩想营造一种既有陌生感又似乎有某种联系的感觉。他说，他最大的野心是“让大芬美术馆像一座连接体，与周边环境实现最好的结合，而非格格不入的孤岛”。他希望美术馆既能容纳当代艺术最前卫的展事，又能兼容原生的新民间的大众艺术介入。
在这样的思路下，整个建筑呈现类似“夹心饼”式的功能分布：一层是油画卖场，跟整个村的特点完全结合;由一层入口广场的大坡道可达二层艺术展厅;三楼的屋顶庭院具有一定的公共性。这个庭院通过南、北和东面的过桥与外部街道发生联系。虽然只是3层建筑，但特殊的设计将空间分割为不同的功能区域，而且三个建筑层面之间相互呼应，与油画展厅内不断变化的艺术展示活动形成对立而统一的复杂关系。把美术馆、油画画廊、商业、可租用工作室等不同功能混合成一个整体。
“美术馆这一名称很难概括大芬油画村这座建筑的真实内容。它是一个定时开放的高姿态城市装置，同时也是不脱离于城市日常生活的平民场所。”孟岩总结道。
