8月10日—10月31日，一场名为“材质的诗歌”的毕加索陶艺展在北京举行，这是毕加索的旷世珍品与中国观众的“第一次亲密接触”，同时也是2008年北京奥运文化交流活动的重要组成部分。
展览期间，《中国经济周刊》独家专访了将本次展览带来北京的西班牙著名展览策划人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔(DOLORES DURAN UCAR)女士。“在欧洲以外亲身接触到毕加索的作品是非常难得的，比如在中国，这样的展览就是第一次。”乌卡尔告诉《中国经济周刊》，“虽然展品数量不多，但每件都是珍品，希望能带给中国观众第一次亲密接触毕加索的机会。”
毕加索陶艺的第一次中国之旅
陶瓷是人类最古老的艺术表现方式之一，也是可塑性极强的一种艺术表达方法。世界艺术巨匠毕加索以其绘画作品闻名世界，但陶瓷却是毕加索晚年的最爱。尽管当他67岁的时候，他的第一份陶瓷作品才问世，但直到1973年，他92岁高龄去世时候，这位艺术大师都没有放弃过陶艺创作，至今留世的作品有2000多件。
和毕加索的绘画作品一样，他的陶艺作品同样影响深远，沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺先驱们都在不同程度上受到了毕加索作品的直接影响。
但是由于毕加索的陶艺作品一直都在他的家人和朋友手中，很少在艺术市场和拍卖场上出现，所以很少人能见到他的陶艺作品。直到10年前，他的朋友集中展示了一批毕加索的陶艺作品，这位大师的诸多陶艺作品才第一次被世人所了解。
近年来，毕加索的陶艺作品越来越受到关注，比如毕加索的儿子Claude 就先后在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了大型的毕加索陶瓷作品展，都引起了很大的反响。
据乌卡尔介绍，此次展览的展品主要有毕加索的28件陶艺作品、10幅蚀刻画和6本插画书，它们来自于欧洲最重要的毕加索陶瓷收藏者佩德罗·A·塞拉先生的个人收藏和西班牙几家公立博物馆。
这些珍贵的陶瓷作品不仅是首次来到中国，而且在此之前甚至罕有中国公众知道它们的存在。它们包括了从1947年到1969年期间制作的盘子、陶罐、瓮罐和瓷砖等，展现的主题也非常丰富，如农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛士、自然景象和动物等。
乌卡尔没有透露此次来到北京的毕加索陶艺作品的总价值，“这些都是无价之宝，很难估价，而且这些珍品的收藏者从来就没有打算将它们出售。”她说，“但是这场展览真的来之不易，因为我们要冒着摔碎的风险远渡重洋来到中国，主要是为了让那些已经非常熟悉毕加索绘画艺术的观众，通过这个难得的机会，从不同的角度和侧面了解到为什么毕加索的光芒能够照亮整个世纪。”
策展人的角色
毕加索的艺术创作常常被按其恋人的变化而划分为不同的创作时期，而他的陶瓷创作时期属于弗朗索娃，同时也同中国有着不小的渊源。乌卡尔给记者讲述了这样一个故事：
1946年一个炎热的夏天，毕加索与恋人弗朗索娃来到法国蔚蓝的海岸小市镇瓦洛里斯度假。瓦洛里斯是个拥有制陶业传统的小镇，在参观陶艺展的时候，毕加索发现了暗藏在土壤、水、火中，早在几千年前就被古代中国人认识到的魅力和力量。于是，他开始为之着迷，并在将近67 岁的时候，完成了自己的第一件陶瓷作品，从此一发不可收拾。
乌卡尔将此次展览命名为“材质的诗歌”。“毕加索的选材非常贴近大自然，也非常开放。泥土、水、火，到了他的手里都成为了艺术的表达方式。我希望观众能用诗化的方式理解毕加索。”她说。
乌卡尔女士是西班牙著名的独立策展人和艺术评论家，也是名副其实的毕加索专家。她曾经在世界很多地方组织过毕加索作品的展览活动，同时，她还进行了很多有关毕加索作品的研究工作，发表了多篇具有影响力的毕加索作品艺术评论。另外，她还策划和负责过很多世界顶级艺术家的展览活动。
策展人在中国还是一个非常新鲜的职业，公众对它的定义也非常模糊。有人说它像是展览的“电影导演”，有人说它像是艺术品组成的“乐队”的指挥，当然也有人说它是“艺术贩卖者”。
但是在西方，特别是欧洲一些具有悠久艺术传统的国家，策展人已经是一个非常成熟的职业。乌卡尔从事策展人这个职业已经有15年了，那么，在她的观点中，策展人是一个什么样的角色?如何定义一个成功的策展人?
“作为一个成功的策展人一定要非常了解所办展览的主题，在每一个展览背后都需要深入的研究和精心的准备，比如要研究艺术家、作品和艺术历程。”她说，另外，策展人策展的时候要有一个清楚的主线，也就是传达给公众一个什么样的信息。“最后，策展人要有能力把作品展现给大家，就是有展现的能力，这既包括视觉上的冲击力，也要有教育意义。”
在谈论毕加索的时候，乌卡尔如数家珍，而且总是充满激情和兴奋，这似乎也说明了作为一个策展人，她为何总能成功地展现毕加索的作品，那就是她真的爱毕加索和他的作品。
中国当代艺术受世界瞩目
虽然是第一次来到中国、来到北京，但是乌卡尔对中国艺术并不陌生，特别是中国的当代艺术。
“最近五年来，中国的当代艺术品在欧洲开始渐渐地引人注目，比如现在在西班牙就有两个比较大的中国现代艺术展览，而且西班牙的很多艺术馆也开始关注中国当代艺术，也经常有一些以中国为主题的展览。”乌卡尔说，“而在此之前，中国艺术在欧洲是不被人所知的，但是现在越来越受人瞩目。”
此次来北京，虽然行程很紧张工作也很多，但是乌卡尔还是特地去了能够集中反映中国当代艺术的北京798艺术区。“中国的现代艺术和先锋派艺术真的取得了很大发展，非常值得关注。”另外，北京也给她留下了非常深刻的印象，“我感到非常惊奇，因为在北京，现代和传统文化元素的结合充满魅力。”她说。
最近几年，中国当代艺术确实非常吸引眼球，价格持续飙升，异常火爆，因此经常被戏称为“火箭式升空”。但是在一片欢呼的同时，也有很多质疑和担忧的声音。作为资深策展人，乌卡尔也对此表达了自己的看法。
乌卡尔提示中国的艺术品收藏者要清醒的认识艺术和艺术市场。“艺术本应该是一个比较纯粹的东西，但是由于我们现今社会艺术市场的存在，所以也就不可避免的会出现所谓的商业操作。比如有一种情况是可能发生的：策展人、画廊、评论家一致推荐某一位艺术家，使其作品升值。”
乌卡尔说，尽管现代艺术品可能非常的引人瞩目，但是与已经具有相当知名度和艺术地位的作品相比，可能很难知道它以后是升值还是贬值。乌卡尔拿西班牙的情况作为例子。“上世纪90年代的时候，西班牙也有一些年轻的艺术家的作品很受关注，价格非常昂贵，但是过了两三年之后，只有两到三个艺术家的作品还能保持当年的高价，其余的都已贬值。”
“我们在购买艺术品的时候，通常是价值不菲，所以在购买的时候一定要确定你买的是真正的艺术品，而不是其他什么东西。无论是在中国还是欧洲，最重要的都是要区分什么才是真正的艺术品。”但她也并不排斥对当代艺术的投资，“在购买的时候，也许要冒很大的风险。但是谁又知道呢，也许就是一个好买卖。”
