本月28日，“啊!我们——三十年当代艺术展”将于中国国家大剧院开幕。作为当代艺术展，首次被主办方中国国家博物馆、中华民族促进会接纳，并在“书画三十年”之中作为“展中展”展出。参展艺术家从“85新潮”到“八零后”艺术家一应俱全，从近年来在国际艺术市场卖出天价的明星画家到极端炒作自己引起众人争议的所谓当代水墨画家都将出现在同一个展厅里，因为同一个含混而带有强烈语气的口号“啊，我们!”而站在一起。
中国当代艺术初见端倪是从对“艺术自由”的渴望开始的。在传统与当代、东方与西方的激烈碰撞中，艺术是一面镜子，透过它或者磕磕绊绊，或者狂飙而起的发展，我们可以看到一个时代的变迁。参展艺术家包括安迪、蔡锦、陈老铁、俸正杰、高氏兄弟、黄岩、黑鬼、胡又笨、焦兴涛、梁克刚、罗丹、李海兵、李路明、李占洋、仇德树、韦嘉、吴剪、王劲松、岳敏君、赵半狄、张方白、张建俊、朱发东、赵赵、张大力等共46人。开幕当天，将有其中的20位艺术家分别对着摄像机的镜头喊出：“啊，我们!”三个字，并制作成视频在大厅里循环播放。
对于这支队伍名单的参差不齐，策展人李道柳认为：“‘啊，我们!’并不是从一个梳理美术史的角度来理解的作品，我们找的都是一些对社会发展非常敏感的艺术家，通过他们的作品看出三十年社会发展的脉络梗概，也许有一些名气并不是很响亮，比如80后艺术家赵赵，他以敏感的反传统视觉去理解社会的发展，代表了他们那代年轻人的反叛和暧昧，而70后的韦嘉则抓住了年轻人的思潮。”
而对于那些颇受争议的艺术家的入围，李道柳表示，虽然有些艺术家因为恶性炒作遭到很多人的排斥，但是，还原到一个历史的角度，依然无法忽略他们的作品，和他们曾经起过的作用，哪怕是一个极端的个人，也可能反映出了某一个艺术史阶段的某一个思潮。
300余件参展作品中，大部分将是架上作品，同时也有影像、装置、雕塑等出现。展览还将在成都、温州、深圳、澳门、海口等地巡回展出。“当地政府都很重视这个展览，都当成政治任务来完成。”李道柳说。
与批评家们的苛刻不同，也许，我们在对于当代艺术不断批评与争论的当下，更应该包容与宽容地看待所有在30年中出现的艺术形式和语言，毕竟他们的出现与存在见证了某一段可能忽略了的历史。
