靳尚谊 《塔吉克新娘》 1984 60X50 油画
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“天边的彩云”中国美术馆藏少数民族题材美术展
由中国美术馆主办的《天边的彩云——中国美术馆藏少数民族题材美术展》于2009年1月16日至2月10日在中国美术馆举行。中国美术馆利用三层、五层全部8个展厅展出历年收藏的180余件少数民族题材艺术作品，其中包含了诸多近现代艺术大师和当代有成就的画家的作品，具有令人赞叹的学术水平和历史分量。画种涵盖国、油、版、雕，水彩、连环画等，藏族、维吾尔族、哈萨克族、傣族、蒙古族、彝族等中国少数民族题材异彩纷呈，它们共同构成一个新颖独特的展览，让人们充分感受、分享民族大家庭带来的温暖与快乐。值此新春佳节即将来临之际，《天边的彩云——中国美术馆藏少数民族题材美术展》将与同期举行的《中国工艺美术大展》一起，为广大观众奉献一场喜庆祥和、美不胜收的视觉文化盛宴。
少数民族题材美术创作一直是中国文化艺术百花园中的一枝奇葩，更像天边的一道彩云，为中国现代美术的天空增添了一道绚丽的风景。作为美术创作的重要文化资源，其题材、形象以及审美，少数民族题材的美术创作给予了20世纪以来美术以巨大的影响，不仅涌现了大量优秀作品，取得了很大成就，许多有成就的画家都曾用画笔描绘过那些美丽的土地。历史上优秀作品至今还散发出感人的艺术魅力，少数民族地区多姿多彩的文化风情、独特的人文地理、原生态的生活图景激发了画家的主体意识和创造激情，也吸引着当代一批批怀着少数民族情结的画家走向边疆，踏上写生采风之旅。
20世纪40年代，由于战乱，大批艺术家在内迁的过程中，自然接触到民间、民族的生活现实，同时自觉承担起以艺术关注大众命运的时代命题并展开对绘画民族性的探求，在这样的背景下，诸如庞薰琴、韩乐然、司徒乔、吴作人、董希文、赵望云、常书鸿等一代大家千里走单骑深入到西南、西北的少数民族地区考察、研究、创作，成为第一代少数民族题材的开掘者，他们的作品让人们呼吸到来自凝重现实氛围之外的一缕清新气息。建国以来的50、60年代，各民族地区相继实行了民主改革，社会制度和生活方式发生了巨大变化。画家的创作方式也发生了变化，许多画家随工作组、文工团开赴边疆民族地区，一边亲身参与当地的民主改革，一边体验生活、收集素材。政府文化部门进行的有组织的分期、分批赴少数民族地区的写生活动为推动少数民族题材美术创作的繁荣奠定了基础和条件。此期美术表现内容主要是反映新政权带来的社会关系的变化和新生活的喜悦以及民族团结的主题，诸如当家作主、学习文化、修路、医疗、卫生等等，通过画作我们能从中感受到少数民族崭新的社会生活、精神面貌和建设成就。画家在真诚而朴素地描绘这些情节时，也在作品中透露出积极明朗的诗意化的主题性创作特征。改革开放以来，少数民族题材创作打破了文革时期的单一和通俗化，呈现出从语言到观念多元共存的局面。首先从形象、形式的美感突破，增强抒情性因素，减弱叙事性。其次，从风情的描绘转而挖掘民族文化深层的东西，从现实性转向精神性，通过独特的个人化体验捕捉民族心理性格与精神气质，从而提升少数民族题材作品的文化品格。一部分生活流的画家延续第一代画家的路线，坚持深入生活，用平实、朴素的现实主义手法纪录新的时代条件下少数民族生活的变化和他们的思想情感，推进了少数民族题材美术的纵深发展，拓展了题材内容的表现范围。
