为庆祝新中国60年华诞，回顾60年来中国美术的发展历程，展现60年来中国美术队伍的不断壮大，美术事业的日趋繁荣，雅昌艺术网特别策划“新中国美术60年”大型专题。同时也特别邀请艺术名家畅谈记忆中的中国美术60年。
雅昌艺术网：今年是新中国成立六十周年，请您谈一下您感受到的中国画的变化。
唐勇力：中国画最大的变化我觉得还是中国人物画，因为中国人物画自建国以来的变化是有目共睹的。中国人物画在建国六十年的发展中分为几个大阶段，但是明显的应该是两个阶段：一个是文化大革命时期阶段，就是“红、光、亮”阶段。然后就是改革开放的阶段，前三十年，后三十年。
前三十年，“文化大革命”时期应该是“左”的影响比较重，改革开放以后，西方的艺术对中国的影响，在人物画上是最大的。因为受西方造型、形式、色彩、艺术思想等的影响，对中国整个画坛冲击都比较大，中国画首当其冲的就是人物画。人物画的改变，当然也不光是这六十年的变化，像徐悲鸿解放初期提的素描，造型艺术的基础，包括用科学的方法改造中国画，这都是实际上的改造，主要还是改造人物画。那么人物画接受西方的写实造型，在教学里面，以素描为基础，尤其是对西方素描的学习，对光影素描的学习，对中国画人物画的发展产生了非常重大的影响。在这六十年里面，人物画吸收的写实方法，写实的关照，就出现了一大批以写实人物画为主的中国人物画家，以写真造型为基础，然后加进传统的笔墨。
人物画应该说分两个类型：一个是水墨人物画;一个是工笔人物画。水墨人物画在六十年代中后期，七十年代有一个浙派人物画产生。浙派人物画的产生，可以说是中国画改革开放六十年里面发展崛起的一个画派风格。它主要的还是吸收西方素描的影响，加进中国传统的笔墨，所以中国人物画的改变从此产生。
后来包括北京画派，蒋兆和也是吸收素描的这种画法，加上速写画法的黄胄，应该说北京画派的一批画家的崛起，浙派水墨人物画的兴起，在全国产生了重大的影响，影响了一代人。这样的话，人物画在六十年里面，尤其是改革开放的后期，“八五新思潮”的影响，一批年轻的画家就受到西方现代思想的影响，开放性很强，不单纯用传统的笔墨去表现人物画，而且又加进很多表现性、表现主义这种技法的一些人物画创作，可以说，人物画的改变比山水画改变获得的成就还要大。它产生了很多不同的传统绘画，而且相当于有创新型的一些人物画家，有的画家是在继承的基础上，就是将传统笔墨和写实造型这两者结合得比较好的画家。当然浙江人物画、京派人物画中一些年轻的画家也有一些柔和的相对较好的。但是还有一些画家，就是脱离传统，跟传统距离更远，完全是受西方影响的一批年轻画家，这批画家，可以说他们本身对传统学习的基础就比较薄，他们不关注传统，在学习的时候，就没有注重传统的学习，而是完全对西方形式的吸收，这样的画家也有一批，现在也比较有成就。
这就导致中国画完全继承传统基础发展的一种脉络。目前人物画发展主要有两条线：一条线是在传统的基础上，吸收了西方的一些因素，在向前发展。这批画家的推进应该是有点步履蹒跚，难度比较大，原因在于传统笔墨的掌握和人物造型的结合要求较高，不管是技巧上还是形式上，都有很高的技术难度，而且水墨画的笔墨承载力也是有限度的，所以说在传统笔墨的基础上向前发展、推进，现在可以说是比较艰难地往前走。而一些脱离传统的，仅仅是用传统的笔墨，而从书法上、技法上、观念上都离开了传统，只是利用传统的一些材料，比如说宣纸、毛笔、墨或者再加一些透明染色的一批画家，用西方的一些观念来审视中国画，搞一些构成性的，造型的变形，或者是水彩型的创作，这样类型的人物画家也有一批，但是他们也凭着自己的天赋和智慧取得了很大的成绩，所以我想主要是这两条线。在改革开放目前的现状来看，都取得了很不错的成绩。
在建国六十年的美术发展中，应该说中国人物画的发展是最广阔的，因为在工笔画里面它的技法、语言、形式更加多样。因为我是从事工笔人物画创作的，工笔画的人物画创作，可以说更容易吸收传统，也更利于融合西方的一些因素，西方和东方的融合、借鉴方面，目前来说，工笔画应该是做得最好的。工笔画在发展的过程当中，一部分画家是继承传统的线描、染色、技法，吸收西方一些造型的工艺，应该说在传统的基础上，向前发展了。
还有部分画家是吸收了中国传统写意观念，创造了写意工笔画的理念。而我现在基本上从事的就是这个理念的创作。我从93年提出了写意工笔画，工笔画写意性的观念，到现在已经推行了近十六年，在探索当中应该说取得了很大的成绩，在全国也有一批比较出色的画家，都是在这个观念的影响下，创造了一批既有传统因素，又不同于传统;既有西方的一些因素，又完全跟西方不一样，有自己主观的东西，又有写意性、象征性，有浪漫主义色彩，又有表现主义色彩的非常出色的写意性工笔画作品。这都应该说是改革开放的成绩。中国画发展到现在，可以说人物画取得了非常高的成就，这也是理论界公认的一个定位。
