佩斯画廊主席安尼·格林顺
去年，与白立方、高古轩齐名的世界顶尖画廊佩斯·威登斯坦率先在北京建立起自己的分支机构，占地3000 平方米。半个世纪以来，这家显赫的画廊代理过尚·杜布菲、朱利安·施纳贝尔等一系列当代艺术大师的作品。一年后，佩斯画廊在中国的第一个个展在北京开幕。画廊主席安尼·格林顺来到北京，接受本报采访时说：“全世界范围内都有艺术品市场泡沫，我已经历过太多的泡沫期，这不会让我感到害怕。
当然了，中国当代艺术市场曾经的确有些可笑，但现在正逐步走向正常的轨道。”
1998 年的一天，纽约佩斯画廊，美国艺术家朱利安·施纳贝尔(JulianSchnabel)的肖像画个展开幕。打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板上，艺术家在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。人群中，一个黄皮肤、黑眼睛的东方人把这些绘画看了一遍又一遍，始终有种难以抑制的兴奋。从北京来纽约之前，对这位中国小伙子而言，1970 年代便声名鹊起的“表现主义”代表人物施纳贝尔只是存在于出版物上的艺术大师。“什么时候才能和佩斯画廊合作，在这里举办自己的个展?”
这位中国的艺术家有了这样的梦想。十年之后，他的大型个展同时在两间纽约佩斯画廊——22 街和25 街——开幕。对佩斯画廊来说，还是第一次。即便后来凭借《潜水钟和蝴蝶》成为知名电影人的施纳贝尔也没有享受过这样的“待遇”。
这位中国艺术家叫做张洹，在他看来，佩斯·威登斯坦画廊和英国的白立方(达明·赫斯特代理画廊)、纽约的高古轩(安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的代理画廊)是当代艺术画廊中的“三巨头”，代理当今最顶尖艺术家的作品，与重要美术馆的长期而紧密的合作关系，与他们的合作是当代艺术家们毕生的理想。《2009 亚太艺术年鉴》(ArtAsiaPacific’s Almanac 2009)，评出的“十佳画廊展”，佩斯画廊占有两个席位，分别是张晓刚的《修正》个展和韩国艺术家Lee Ufan的个展。
佩斯画廊主席安尼·格林顺(ArneGlimcher)告诉记者，早在上世纪90年代，也正是苏富比拍卖公司进军中国的时期，他就开始将目光投向中国艺术市场，关注中国艺术家。
2008 年北京奥运会开幕之前的一个周末，北京798 艺术区，佩斯·威登斯坦画廊在北京建立的分支机构佩斯北京成立，这是画廊在美国之外唯一的分支机构。或许也是国内最大的一间外资画廊，面积近3000 平方米。
那个周末，北京的艺术圈没有人舍得错过佩斯北京的开幕首展“遭遇”。这家亚洲的超大型画廊拥挤不堪，从纽约运来的安迪·沃霍尔、查克·克洛斯、杰夫·昆斯、村上隆等现当代艺术大师的作品，都在诠释这个画廊帝国的大手笔。
前来膜拜的大多数中国艺术家，或许都怀揣着张洹十年前的那个梦想。2009 年9 月，佩斯北京推出中国当代艺术家张晓刚的个展“史记”。格林顺专程从纽约赶来为张晓刚的个展捧场，几十家媒体等待着他的致辞。格林顺穿着浅色西装，戴着一副茶色眼镜，成功地掩饰了自己的年龄。这位瘦高的艺术经纪人举起麦克风，儒雅地道出开场白，声音却被淹没在宽敞高挑的建筑中。工作人员紧张地检查设备时，格林顺已经放下了话筒，身体微微前倾，他笑着说：“扩音器有问题，但我可以像现在这样大声地说话。”粗略算来，这样的展览他已然经历过不下500 次。
接受《外滩画报》专访时，他说：“佩斯画廊今年已经50 周年了(创立于1960 年)，我希望未来50 年里，它能够在中国开枝散叶。”
北京将是下一个纽约
“我只在北京呆两天，行程很紧，我们可以边看边聊吗?”提出这个要求时，格林顺彬彬有礼又没有任何商量的余地。在佩斯北京的一位工作人员陪同下，他在开幕式的人潮中穿行，饶有兴致地欣赏着张晓刚的每一件作品。偶尔有记者、艺术家或经纪人自报家门，交流几句之后，格林顺便拿出他在北京的专用名片——正反两面分别印着他的中英文名字。
远观佩斯北京，建筑外观是锯齿形的包豪斯风格，它所在的建筑本是生产军用光学仪器的大厂房，出自东德建筑师之手，已有50 多年的历史。据报道，打造北京的这个分支机构，画廊耗费了2000 万美元，由美国建筑师理查德·格鲁克曼(Richard Gluckman)对其内部进行了装修、改造。安尼·格林顺在建筑设计和改造方面的投入从不吝啬，他在纽约的一个画廊便出自美籍华人建筑师贝聿铭之手。格鲁克曼在建筑界也颇负盛名，曾设计美国匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆。
“798 艺术区已经有200 多家画廊了，比纽约画廊聚集地切尔西地区大10倍多。”在格林顺看来，佩斯北京所在的798 艺术区与纽约的切尔西艺术区极为相似。
作为当代美国最为成功的画廊之一，佩斯·威登斯坦画廊被市场人士称作画廊业的大型跨国公司。在其代理的60多位艺术家中，20 世纪各个艺术门类响当当的大师比比皆是。如，欧普艺术(OP Art)创始人约瑟夫·亚伯斯(JosefAlbers) 、西方现代雕塑发展中承前启后的雕塑家卡尔德(Alexander Calder)等。这个长长的名单中的艺术家们，大多与佩斯有着几十年的交情，中国艺术家张洹和张晓刚排在最后，他们是佩斯在中国寻找到的第一批艺术家伙伴。
2008 年，佩斯北京开幕不久，这家画廊便唱起了“空城计”。不远处，曾经在2007 年高调登陆的尤伦斯当代艺术中心，正被“出售”传闻 萦绕。还未满月的佩斯北京因经济危机而夭折的消息不胫而走。
张晓刚的大型个展令传言不攻自破。展览开幕前的发布会上，当记者问格林顺为何会选择与张晓刚合作时，他的目光在张晓刚身上停留片刻，便滔滔不绝地给出了答案：“他的作品历史感很强..”在北京的一个展览上，格林顺曾经看到过一位20 岁左右中国姑娘的影像作品，赞不绝口。“影像的创作其实非常困难，每个人都可以拥有好的设备，但是不一定能做出好的影像作品来。但她的作品美丽而充满诗意，” 格林顺说， “这是我们要来中国的原因，这里很新鲜，很纯净。”
“有趣的艺术作品通常出现在战争或动乱之后，比如战后的重建让新一代的德国艺术家可以重新思考一些东西，而不是引用传统。同样的，美国正是在二战之后出现了令人感兴趣的艺术。他说：“当毕加索发现非洲艺术的时候，他可以看到自己可以用来进行艺术创作的东西。中国艺术家也是一样，他们纵览了所有的风格，博采众长之后，形成一种非常个人的、不为人熟悉的风格。”
50 年前，纽约和美国的变化，让格林顺觉得世界艺术中心很快会从巴黎转移到纽约，于是开创了佩斯画廊，当时他22 岁;很快，他从波士顿搬迁至纽约。近些年，安尼频繁地到北京。中国的变化，让他联想到1960 年代的纽约，他觉得北京肯定会成为下一个世界艺术中心。
