商报：目前，“当代艺术”被越来越多地提及，您认为“当代艺术”这个词出现后，对艺术产生了怎样的影响?
高岭：目前，“当代艺术”是使用率很高的一个词，它比后现代主义、社会学转向、图像学转向、身体转向等概念的使用率都要高。作为一种艺术形态，“当代艺术”已经成为一种风潮，同时，对于“当代艺术”的概念存在很多误读，似乎用“当代艺术”这个词就代表与时俱进，不用就是保守和落后。“当代艺术”与“古典艺术”、“现代艺术”一样，是西方创造的概念。从西方艺术发展来看，古典艺术、现代艺术、当代艺术是按照线性推进的。中国的艺术发展到今天，可以笼统地分为以上三种艺术形态，但它们之间又是混杂的。中国现代艺术起步比西方晚，在空间上存在错位和滞后，中国的艺术批评界有一种说法，中国现代艺术是一项未尽的事业，没有真正建构起现代美术学术批评和艺术创作的基础和框架。
同时，改革开放后中国迅速进入到全球化体系中，此前由于中国现代美术没有很好地展开，在这种毫无准备的情况下，中国艺术匆忙迈入了当代艺术领域。因此，当我们看到上世纪90年代以来的艺术作品时，会发现作品中混杂了很多古典艺术和现代艺术的元素。混杂局面的出现，对于“当代艺术”概念的理解，就面临着价值选择：什么是“当代艺术”?有人认为，是上世纪90年代以来出现的作品，用时间来判定当代艺术。我认为是错误的。当代艺术应该是体现思想和观念的艺术形态。古典艺术是对物体的真实再现;现代艺术是抽象与变形，有独立的画面和艺术语言;发展到当代艺术时，画面中的人物或物体，像与不像已经不再重要，关键是画面能否与艺术家的思想、观念相结合，考核当代艺术的标准不再是绘画技法、形式语言，而是艺术与现实、社会、思想观念的关系。
商报：在中国，写实艺术与当代艺术似乎已经成为两代人的标志，对于写实主义今后的发展，您是怎样看的?
高岭：我认为，社会的需要会决定艺术形态存在的价值，写实艺术与当代艺术都有存在的需要。对于公众来说，由于表现手法直观，写实艺术最容易被接受。但是，从国际对话和交流的角度讲，当代艺术更能得到学术界的关注，目前很多艺术专家和学者越来越关注当代艺术，因为它是惟一能与当今国际社会交流的艺术形态。如果没有国际化的艺术交流，中国将体现不出核心创造力，当代艺术是在国际共同的文化背景下，寻找各自差异的艺术形式。
商报：金融风暴后，艺术家们都开始冷静下来，重新定位自己的艺术。但是，从今年公布的艺术家作品排行榜中，某些艺术家的作品仍然创造着高价，您认为这种现的出现，是否能让艺术家群体真正冷静下来搞创作呢?
高岭：艺术品一旦进入市场，就开始具有商品的特性。中国当代艺术作品的高价格，是公众发现了艺术品可以建构的价值，因此很多企业家投资艺术品。对于这种现象，我认为艺术批评家、艺术史论家应该对当代艺术作品进行学术认定，虽然艺术作品持有人和艺术经纪人，可能不会依从学术认定，但是在商业环境中，艺术作品是需要历史来检验的。
近年来，确实出现了一批优秀艺术家和艺术作品，这样的作品产生高价格是正常的。在全球化的时代中，艺术作品不仅要满足内需，还要满足外需。但是，目前有些年轻艺术家的作品，动辄几十万、上百万元，而且每件作品都是这样的价格，这是不正常的。优秀的艺术家也不是所有作品都是精品、都会产生高价格，收藏家应该提高鉴别作品的能力。如果难以把握，应该让专家对作品进行评估，让学术把关。
