近日，成都本土艺术家吴定隆近日受邀“台北动漫美学双年展”，吴定隆带去的3件油画作品与来自全球30多个国家近50位艺术家的绘画、雕塑、装置、计算机动画等艺术作品共同展出，引发关注。
吴定隆近照
吴定隆作品
吴定隆在接受采访时表示：“我的作品很像日记，要我解释出什么大的意义我真没办法，但它符合我的内心和性格。”而像吴定隆这样一大批80后艺术家，近来引发了国外媒体和业内人士的高度关注，他们称之为集体步入艺术“我世代”。
他的作品用动漫折射现实生活
主题为“视觉突击动漫特攻”的台北动漫美学双年展是本年度台湾地区最重要的跨年大展，展览时间为2009年12月7日到2010年1月31日。出生于1982年的成都本土艺术家吴定隆带去了3件尺寸为180cm的架上油画——《每一天》、《我要去远方》和《在一起》。吴定隆的画风处处流淌着青春的想象力，细腻的笔触、几何图案的铺陈、粉色系的运用很容易让人误以为这是一个情感丰富的女孩子的手笔，然而记者面前的他却是一个阳光时尚的小伙子。
吴定隆解释起自己的创作初衷及理念：“我的作品基本上都是关于自己和身边的朋友。《每一天》是我受到哲学家叔本华的影响，我觉得许多时候每一天都差不多，忙忙碌碌、重复、繁琐无聊，生活永远在厌倦和追求之间来回摆动。而《我要去远方》是因为我有许多朋友老是抱怨自己生活不开心，羡慕别人的生活，渴望嫁个有钱人，中彩票500万，但生活永远展现给别人只是一部分而已。画面中的女孩子会被美丽的大象带走，不知道会去何方，她迷茫又快乐。”
作品受《2012》动画制作师大赞
就是这几件个人风格意识极强的油画作品，却引起了台北观众及全球参展艺术家们的高度关注，包括“梦游娃娃”的设计者、日本著名插画大师奈良美智和好莱坞《2012》的动画制作大师AlastairMacleod都对吴定隆给予了高度的肯定，“他们觉得我的作品很清新，很独特，很符合内心的感觉。但最初仅看作品，他们都以为我是个女孩子。”
展会上，吴定隆还受邀作演讲，“他们希望我说说成都的艺术环境对自己创作的影响，我告诉他们，我们和台湾地区的80后都生活在全球化体系里，都注重个人经验和私人感官的体验，我一直觉得艺术应该和公众发生关系，而不是高高在上，我的油画作品一直被藏家收藏，但我更希望这些作品可以和更多的人接触而不是挂在某人屋子里独自欣赏。”吴定隆透露，演讲时遇到了郑智化，郑智化对他的作品赞赏有加，“印象最深刻的是郑智化竟然也玩起‘跨界’，他和我一起讨论了彼此作品的创作和如何追女孩子，他的人物作品很成熟，而且都没有耳朵，他解释是因为许多人喜欢唱卡拉OK，他特别讨厌这事，所以这些人都没有耳朵可以不去听。”
他的生活与画结缘前想做古惑仔
吴定隆是绵阳安县人，现定居成都。与绘画结缘前，他经历了很多80后的典型成长反叛，“最开始我觉得自己什么特长也没有，球踢不好，学习成绩不好，也没女孩子喜欢，我开始幻想扮古惑仔，结果眼神不够凶狠，走路也不带风。后来发现自己画画还拿手，就一直画到现在。”
吴定隆从2003年第一次参加四川油画大展到2005年上海全国青年美术大展上获奖，再到如今频繁参与国内外大型双年展，他觉得绘画给予了自己极大的自信，“我越来越发现画画是很私人的一件事，我的作品很多都与自己的心情有关，没什么特别宏大的叙事，但符合我的内心和性格。”谈到业余生活，吴定隆更是来劲：“除了每天的绘画创作，一有空我会听音乐，偶尔去小酒馆看演出，热爱旅行。而成都当代艺术环境又很好，我还习惯和年龄差不多的艺术家们一起喝酒聊天。”因为涉及到的大多是动漫题材的创作，吴定隆也想过有跨界衍生，他表示，有机会将考虑将自己的作品改编成动画片。
