由CIID主办重庆专委会承办亚华世家赞助的2012年首届中国陈设艺术发展论坛于9月22日在四川美术学院隆重举办，来自天南地北的专家和设计师赴渝畅谈摸索中的陈设艺术。
9月22日，山城重庆飘着绵绵秋雨，但却丝毫没有影响各地设计师赴渝的热情。深圳、青岛、杭州、成都等地的知名设计师陈耀光、赖旭东、刘增申、孔祥等纷纷赶赴重庆，就陈设艺术的发展进行一次思想的碰撞。
山美，水美，人美，景美，这是劳会长在致辞中对山城重庆给予的高度评价。也正因为如此，首届中国陈设艺术发展论坛才选择了重庆。并且，重庆陈设艺术近年来异军突起，青年才俊不断涌现。为了深入探讨陈设艺术这个新的领域，重庆专委会特邀请了四位重要嘉宾到场。
Gianpietro Veronese（意大利）：2013年陈设艺术趋势
这次发展论坛有幸邀请到意大利设计师前来演讲。他用精美的图片向大家演示了2013年陈设艺术的六大趋势：和谐、平衡的简单主义；感性、热情的女性风格；绿色、环保的自然趋势；色彩亮丽的万花筒趋势等等。就像意大利设计师所说的，上帝在细节中创造了陈设艺术。每一种趋势都用颜色、图案、材质给在座的设计师们呈现出不同的质感和情调。
钟飚：时间和空间的洗礼
陈设设计也是一门艺术，作为一名陈设艺术设计师必须具备一定的艺术修养。因此，此次大会邀请了画家钟飙前来演讲，让在座的感受到虚实转换、时间和空间的纵横交错等等。
也许正如他所说：一切早已存在，只是经过时显形。
亚华世家设计师作品
林振中（台湾）：中国元素的“无中生有”
林振中，清华大学教授。当亚华世家姚总将精美的墙纸布艺样品集赠给各地专委会的设计师们后，林振中先生便从墙纸这一细节入手讲述了怎么让中国元素、中国风“无中生有”。中国元素并不一定需要完全呈现，也可以和其他元素形成一种你中有我我中有你的交融状态。也许一个空间乍眼看去并不是中国风，可是当你信手拈来加入一点中国元素进去的时候，整个空间里的中国风感觉便“无中生有”了。这些细小中国元素可以是中国色、中国图案、中国的对称感、中国花卉等具有中国感觉的任何细小之物，关键在于你怎么让它和其他风格融合为一体，不分你我。
陈耀光：陈设是有灵魂的
陈耀光，从业多年的知名设计师。他用感性的语言让大家认识了设计和生活的距离。就像他所讲的，设计要有一颗善于发现生活的心，施工图画设计不出精彩的世界。美好的世界只能源于你的心和你对生活的热爱。陈设是一个空间的情绪和灵魂，它寄托了主人的情感、憧憬和归宿。但是，设计师怎么去寻找一个空间的情绪呢？那就需要一个设计师具有丰富的阅历，只有具备丰富的阅历和深度的思考才能在设计师的意识里形成一个丰富的灵感库。所以，我们要放开自己的身心，无论多么繁忙，请记得回归生活去感悟生活中的真善美。演讲过程中，他多次提到赖旭东、孔祥等知名设计师让他感悟颇多。
陈设艺术——最熟悉的陌生人
大会的最后，设计师们坐在一起各抒己见，发表自己对陈设艺术的观点。有设计师称陈设艺术就像过山车，设计师总是在翻过一个又一个圆圈时回到了原点，但又脱胎于原来的原点。也许这就是陈设艺术的宿命，不断地“重复”不断地超越。但是，陈设艺术的超越要靠设计师。正如钟飙老师所说，设计师的广阔视野和深度思考是非常重要的。但是，快节奏的大都市和浮躁的社会让设计师忽略了这一块。设计师必须淡化物质回归自己的心灵和灵魂，拓展自己的阅历，提升自己的修为，才能回归设计师的精神世界而不是物质世界，否则陈设艺术只能越来越陌生。
陈设设计作为一个新的行业也面临着自己的问题。一设计师指出陈设艺术和地域风格的结合还存在一些问题，一些设计师崇拜国外的而忽视本土的东西，使得陈设艺术就像是最熟悉的陌生人。该设计师还指出陈设艺术不仅仅是视觉的东西，它还是听觉、嗅觉、味觉、触觉的东西，它就是一个有生命的整体。陈设艺术本身就是装饰的血液，如果陈设设计不到位，整个装饰也就显得呆板无趣。
正如大家所说，陈设艺术才刚刚起步，陈设艺术人才的培养很重要。现在，陈设艺术在摸索中不断前进，总有一天，陈设艺术不再是设计师最熟悉的陌生人，而是可以交心的知音。
