顿画廊首展“映射——聚焦”展览了陈洪波、陈皎、李川、刘光光、庞璇、项臻、徐欣、朱志伟、戴骁、Mahon Sebastien(法) 10位不同年龄段，不同知识构成的青年艺术家的绘画、影像、装置作品。在这样一个各种媒介和材料空前开放的语境中选择了在创作媒介上并不激进的艺术家，其目的在于要提供给观众一个审视中国当代艺术的全新视角，即“映射——聚焦”。
“映射——聚焦”所展出的10位青年艺术家，无论是“七零后”还是“八零后”，都逃脱了，或在不同程度上脱离了已经被商业话语权所操纵的 “政治波普”、“玩世现实主义”、“艳俗艺术”、“青春残酷绘画”、“卡通绘画”等艺术创作模式。他们的艺术创作还没有被贴上“某某主义”，“某某艺术”的标签，已有的标签与概念也无法全面概括他们的特点，在此基础上，“映射——聚焦”这一展览主题便应运而生，“映射——聚焦”是一种客观的呈现与分享，呈现顿画廊策划团队对中国当代艺术新生力量的关注，并与真正关心中国当代艺术学术性、探索性的观众分享这种关注。
对国内外创作语境、哲学以及中国当代艺术创作生态的映射在展览作品中体现为图像的映射与语境的映射。在所有参展作品中，图像或语境是他们关注的焦点。在中国当代艺术短短30年的发展过程中，绘画中的图像从最初突破单一意识形态枷锁的武器演变为在商业利益驱使下的投机行为，前文所述几种艺术风格就是最恰当的注脚。而语境问题则一直被没有本土立场的策划人和收藏家所左右，营造出一种不存在于中国现实社会的语境，从而塑造了中国当代艺术在国际当代艺术图景中的 “春卷”形象。
图像的映射表现在这些保持独立创作态度的青年艺术家的独特创造，他们的图像不被任何商业成功模式所限制，甚至将图像作为创作研究的课题，从本体论上讨论图像，而不是焦虑的创造带有自己独特符号的消费图像。在语境问题上，他们不约而同的摒弃了现在流行于各大双(三)年展的话题与创作上紧跟西方哲学家、社会学家观念并自觉转化为具有中国特色的视觉形象的创作模式。他们都是从中国本土文化与问题入手，在关照艺术本体的同时呈现出中国现实社会的真实语境，与“不知道自己工作室门外一百米发生着什么”的中国当代艺术家全然不同。
聚焦到每位艺术家，顿画廊策划团队呈现给观众一个不同于798等商业艺术区的艺术生态。在这个生态环境中，艺术家探索的是中国当代艺术的方法论问题。在意识形态和商业化的双重挤压下，中国当代艺术创作方法论的问题一直不被人关注，而这恰恰是当代艺术的创新与生命力所在。“映射——聚焦”的参展艺术家在绘画、影像、装置的创作上，都或深或浅的探索了方法论的问题，力图对现实主义绘画方法论和影像、装置的形成方法论上有所突破。这是一个值得关注的现象，也是中国当代艺术未来发展的趋势，并不是商业化的趋势，而是探索与前进的趋势，但毫无疑问的是，探索的前沿性决定了其未来的商业价值。方法论在这里脱离了意识形态的藩篱，成为艺术家自由探讨的创作话题，并以国内外青年艺术家对话的形式突出了艺术创作方法论是可能有突破与创新的。
在这个喧嚣的媒体与商业时代，人们往往认为当代艺术必须与事件紧密结合，才能获得最大的宣传效应，当代艺术必须景观化，才能引起商业关注。顿画廊的首展“映射——聚焦”以其严肃的主题与鲜明的态度，试图带给北京艺术界一些新的可能。
关于“顿”
顿画廊是一个集展览、沙龙、教育、出版于一体的综合性艺术空间。画廊密切关注国内外当代艺术的现状与发展趋势，依托态度鲜明、立场严肃的主题性展览，发掘并推广中国当代艺术的新生力量。凭借独特的视角和运作模式，DUN画廊全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话，国内外年轻艺术家将在这里进行作品交流与思想碰撞。画廊还支持相关的学术研究，并积极投身于当代艺术在中国本土的普及和推广工作，致力成为国际当代艺术创作的一个发声场。
