在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。
尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。
“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派艺术家龙力游，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。
雅昌艺术网：首先介绍下您这次参展的作品情况，是最新创作的吗?
龙力游：我这次参展送了5幅作品，有3幅是新作，另2幅是以前画的。这次展出的作品仍然是画我熟悉的大草原，同样是画牧民生活，但这次在构图上，以及手法上略有不同，现在比以往更注意画面构成和整体效果。为了能静下心来完成好这些作品，我推掉了很多娱乐活动，甚至把给学生上课的时间都做了调整，让画画的时间更集中，更有效的搞好这次创作。对我而言，完成好一幅作品既是对自己负责也是对观众负责。
雅昌艺术网：在当下，写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画，请问您对写实主义绘画这个概念是怎么理解的?中国写实画派衍生于北京写实画派，作为最初的倡导者，当时的初衷是什么?
龙力游：写实主义是指艺术的创作方法和写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。而写实，无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。
当时我参加展览的想法很单纯，现在仍然单纯，就是本着和大家交流、切磋、学习的态度。虽然我们都是写实，但每个画家都有各自的优点、独特的风格，不同的油画艺术风格在许多场合虽分犹连。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
雅昌艺术网：您是中国写实画派的成员，但很多人都称这是个市场概念，并未得到学术界的认可，您怎么看“写实画派”对于写实油画的推动和影响？您认为“写实画派”这个群体与您个人之间的艺术创作是一种怎样的互动关系?
龙力游：提到群体与个人的创作关系时，首先要知道：人在个体的时候想的很多做的很少，完成单一的事情往往很困难甚至无法完成。人在群体的时候，办事与开发新新事物的速度及成效上往往会取得意想不到的效果，只有组合成强大的群体才能有更好的表现个体发挥才能的机会。
写实画派是群体关系，是群体为了共同的目标所形成的群体意识。至于“写实画派”对于写实油画的推动有什么样的影响?这是所谓仁者见仁，智者见智的问题。
